MOllIE LEENHOUTS
La artista que se ha encargado de poner imágenes a cada uno de los relatos es Mollie Leenhouts. Mollie se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Tulsa, Oklahoma. Lleva viviendo en España muchos años y ha expuesto en distintas galerías por todo el territorio nacional. Su especialidad son los collages.
Para la realización de las obras que acompañan a “Ellas escriben, ellos leen” ha buscado materiales por todo tipo de lugares y mercadillos, consiguiendo, en cada caso, reflejar el espíritu de cada texto.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Relatos de la mar
Estos dos cuentos están empapados del sol y el agua del mar Egeo. Un mapa antiguo muestra esta parte del mundo con la intención de transmitir toda la magia que creó el hombre cuando dio origen a la mitología griega. Una galleta de mar proviene de aguas lejanas, pero, a pesar de ello, una leyenda dice que eran monedas que pertenecían a las sirenas de la mítica Atlántida. Tanto es así, que el primer relato habla de sirenas y sus escamas toman presencia ante nosotros.
Hay, también, una estrella de mar cuyas cinco puntas representan los sentimientos que hacen sufrir a la protagonista del segundo relato: envidia, maldad, venganza, calumnia y traición. Tanta injusticia tiene consecuencias que pesan sobre ella y su hija durante el resto de sus vidas. Sin embargo, después de una larga espera tienen la posibilidad de reencontrarse. En esta reunión le enseña a su hija, ya adulta, su alianza de matrimonio. No es necesario hablar, es como si todo lo que había pasado estuviera encapsulado en aquel anillo de oro.
Cervantina
Esta manchega se destaca por la inmensa inquietud que la acompañó a lo largo de su vida. Un plano de su querida Albacete, tal como era cuando nació, sirve de fondo para ubicarla. Desde la lectura de la primera página del Quijote siente su inmensa admiración por Cervantes. No queda a la zaga su interés por la gastronomía y alfarería, tanto es así que son temas que ella trata con más interés y detalle en sus libros publicados. Es una católica practicante, de misa diaria donde sus creencias y fe la llevan a ponerse al servicio de los demás: enseña a mujeres a escribir, guisar, coser o bordar.
Asimismo, un escapulario deja testimonio de su religiosidad. Finalmente, como amante de la cultura local, promueve los oficios que están desapareciendo, como la alfarería, el bordado, la encuadernación y la tejeduría, entre otros. Un libro en proceso de encuadernación sirve de metáfora para recordar cada página que esta mujer ha aportado para escribir el suyo propio.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
La impactante fortaleza de mi abuela Lola, una mujer bíblica
Un mapa de Filipinas y un plano de Toledo dan una idea de los kilómetros que nuestra protagonista recorrió en su vida. Al nacer se queda sin madre y de joven pierde a su padre, asesinado por insurgentes filipinos. Desde aquel momento, su vida será un rosario de tristes acontecimientos, siendo una pequeña muñeca todo su equipaje y su único afecto. De una familia aristócrata a finales de siglo XIX, recibe una educación refinada y exquisita en un internado religioso. Además de idiomas, música y materias escolares, aprende labores como coser, bordar y bolillos.
Con esta formación emprende su camino en la vida, una vida que le dará más penas que alegrías. Según la leyenda, las conchas de cauri representan el honor y la condición femenina por excelencia; podemos añadir la determinación de una madre y una mujer llena de coraje.
Mamá Lola, lo que fue de nosotras
Esta historia comienza en un pueblo de Castilla al inicio de la Guerra Civil y trata de tres generaciones de mujeres. Una copia de un periódico local con fecha del 18 de julio del 1936 proclama la sublevación militar. Posadas sobre el periódico están unas gafas antiguas que sirven de metáfora de la miopía que mucha gente tenía ante los acontecimientos.
La esfera de un reloj representa el paso del tiempo desde la guerra hasta los años 50 para mostrarnos otro titular que nos informa de la epidemia de Poliomielitis que se desató en España. Acontecimientos que dejarán una profunda huella en las tres protagonistas y que las unirá para siempre.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
En tránsito II
Esta narración nos habla de superación de una manera muy poética. Al cabo de siete años, la protagonista decide volver a correr después de un largo duelo. Es un día de otoño y en su primera carrera una piedra dificulta su paso. La ve como una oportunidad, un desafío que hay que vencer para continuar. Esta piedra inicia una espiral y representa todo lo que tendrá que imponerse en el futuro. Lo abraza con ánimo porque la vida sigue y hay que ser partícipe de ella.
La cartera
Una cartera de piel guarda una cantidad importante de dinero en papel moneda de curso legal de la época. Además, contiene unos documentos. Es el hallazgo de unas niñas que están siempre en busca de aventuras. Un mapa escolar de la España de entonces sirve de guía, donde la región de Extremadura, lugar donde transcurre esta historia, se ve claramente en color rosa. El rosa simboliza la infancia y la inocencia, pero, al encontrar el dinero, la inocencia de las niñas se pone a prueba.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Mujeres calculadoras: mirando al cielo, mirando al suelo
Trece mujeres han contribuido en la búsqueda, observación y entendimiento de las estrellas, cometas, eclipses y todo lo que aparece en el cielo nocturno. De hecho, el cielo nocturno es el centro de esta composición, y distintos objetos circulan alrededor de él como si fueran trece planetas siguiendo su propia órbita.
La cantidad y diversidad de estos objetos igualan a la de las mujeres provenientes de distintos lugares del mundo, formadas en diferentes épocas y en situaciones diversas. Sus historias relatan el enorme trabajo silenciado y silencioso que aportaron para entender mejor nuestro universo.
El hilo de la vida
Una mujer en la plenitud de su vida hace homenaje a su madre y a su abuela materna en forma de carta imaginaria. Al haber perdido a su madre siendo niña, reconoce la labor de su abuela por cuidar de ella y alegrar su vida. En su imaginación vive siempre aquel viejo telar en el que su abuela iba mezclando hilos de diversos colores, cada uno un recuerdo de su hija. Unas tijeras sirven para recordarnos que en cualquier momento una de las hebras puede romperse. Pero si los hilos son fuertes, la trama y la urdimbre se sostienen y el tejido aguanta los avatares e incertidumbres.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Azul Bilbao
Esta historia relata los recuerdos de una niña en el umbral de la adolescencia en las calles del Bilbao durante los años 70. Un plano del Bilbao de la época ocupa el centro, como muestra de que la ciudad es la verdadera protagonista. Está rodeado por unos objetos que esta niña y sus amigas, muy posiblemente, tendrían en su caja secreta. A la derecha, hay una pluma para escribir su propia historia, y a la izquierda, un reloj de juguete para recordar el tiempo pasado desde aquella década.
Entre sus tesoros hay una ficha telefónica además de un pequeño dado de madera con letras en cada una de sus caras. El número doce representa la edad que tenían estas niñas y el número setenta y cuatro, al revés y listo para imprimir, podría indicarnos el año en el que nos encontramos. Finalmente, un lápiz gastado, metáfora del mapa de la ciudad que las niñas han ido dibujando en su interior.
Marie-Louise Elisabeth Vigée-Lebrun (París 1755 - Louveciennes 1842)
Detrás de una cortina de pinceles, una mujer nos observa. Es la protagonista de esta historia quien dedicó su vida entera a la pintura, llevando a cabo muchos de sus encargos en el entorno de la aristocracia europea. El resultado fue más de 600 retratos durante los siglos XVII y XVIII. Este autorretrato la muestra delante de su caballete, con paleta y pinceles en mano. Su mirada es directa y sincera; su pelo, domado por un precioso turbante blanco; su boca, el comienzo de una pequeña sonrisa y su atuendo, escogido con conciencia para demostrar su maestría a la hora de pintar los finos encajes y las telas lujosas de aquella época.
En su tiempo, fue reconocida y respetada por su disciplina y su gran capacidad de trabajo, ambos simbolizados en la recta línea de pinceles y la cantidad de ellos. Pero, sobre todo, fue su extraordinario talento lo que la destacó y que perdura hasta hoy en sus cuadros.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
La princesa Pascualita
Este relato huele a churros. Si sigues su inequívoco olor por el casco viejo de Pamplona, llegas al número 8 de la calle Mañueta donde esta historia tiene sus comienzos. La cerradura da acceso al lugar cuya dueña heredó: el negocio de los churros de sus padres. La espiral simboliza una rosca, pero en realidad es un muelle de relojería.
Este año la churrería cumple 150 años y nos recuerda que, a lo largo de este tiempo, primero sus padres y después ella han sabido, igual que el fuego que calienta el aceite, mantener el negocio vivo y con vida.
Ana M.ª de Soto, primera mujer en la infantería de marina
Un mapa de la península Ibérica del siglo XVIII nos ayuda a visualizar el contexto en el cual nuestro personaje se alista en la Infantería de Marina de Carlos IV sin ser descubierta como mujer. Existe un retrato imaginario de ella procedente del Museo Naval de San Fernando en Cádiz que aporta información sobre el uniforme que llevaba; dos botones similares a los de aquel uniforme están presentes aquí.
También hay una ficha de cartón correspondiente al número de su taquilla y un silbato típico de la Marina para llamar a formación a los marineros. Pero, sobre todo, una brújula nos llama la atención. Este pequeño instrumento, tan necesario para los que atraviesan los mares, simboliza la difícil dirección que eligió esta joven mujer en el momento de decidir su futuro.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Doña Urraca García. Señora de Ucero
Este relato transcurre durante la segunda mitad del siglo XII cuando el rey Alfonso VIII de Castilla continúa la tarea de la Reconquista. Las tierras empiezan a repoblarse y nuestra protagonista, soriana de alta cuna y prima del mismísimo rey, llega a Cuenca acompañando a su esposo en la toma de la ciudad.
En el manuscrito se representa a Alfonso VIII y refleja el ambiente de principios de la Baja Edad Media. Sobre el manuscrito hay un guante de piel blanca que podría haber pertenecido a esta dama, así como un broche de oro y rubís. Unas monedas completan el cuadro como recordatorio que el dinero está siempre estrechamente vinculado con el poder.
Zheng Yi Sao, o como hacer piratería organizada en la China del siglo XIX
Esta historia se sitúa en el mar de la China del Sur a principios del siglo XIX. Su protagonista es una mujer pirata que llegó a controlar 400 barcos y mandar sobre unos 70.000 hombres que los tripulaban. Además de una foto de esta mujer extraordinaria, hay un mapa de la China de la época con el mar que ella dominaba. Enmarcándola a ella y a su área de influencia se encuentra un collar de abalorios negros, similar al collar que la protagonista lleva en la foto.
También hay tres monedas que representan la política económica que Zheng Yi Sao instauró para mantener la flota. Un 20% del botín se destinaba para los participantes del asalto, mientras que el 80% restante se retenía en un fondo común para pagar los gastos de la flota más grande y temible del mar de la China del Sur en aquellos tiempos.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
Wallada, poeta ardorosa, princesa omeya
La protagonista de este relato es una princesa del califato Omeya del siglo XI que, además, fue poeta. Todo gira alrededor de uno de sus versos, escrito de su propio puño y letra, tan bello por su delicada caligrafía. Su apasionado texto sugiere el color rojo para representar su personaje, color por excelencia para transmitir amor, poder y pasión. Por eso, sus versos descansan sobre una tela de seda roja y, alrededor de su poesía, baila un cordón rojo.
Este cordón está sujeto por unos adornos que asemejan broches de la época que ella pudiera haber llevado. El cordón da varias vueltas para luego cerrarse, acotando la libertad de esta mujer nacida princesa.
Actriz y pensadora
Como si estuviéramos en el teatro, el telón se levanta para representar La Discreta Enamorada de Lope de Vega. Los dos enamorados, Fenisa y Lucindo, mantienen un breve diálogo y nos introducen en el relato. Es una historia de vida y muerte, pues en un crucero por el Mediterráneo, la protagonista salva la vida a otra mujer. Este hecho tiene un efecto fundamental en ella y se da cuenta de que su voz sirve, no solamente para hacer patente las palabras de Fenisa y otros personajes teatrales, sino también para tener voz propia para manifestar sus pensamientos.
La bombilla en miniatura representa las ideas y un candado pequeño simboliza lo que hay que abrir para que salgan y fluyan; asimismo, hay una antigua pluma que muestra la manera de plasmar estas ideas sobre papel. Con voz propia, nuestra actriz termina escribiendo un libro donde recoge sus reflexiones.
Collage montado sobre una tabla de DM de 3mm.
Medidas 23.5 x 23.5cm.
Precio sin marco: 160€
Precio con marco: 200€.
Marco es de madera, pintado en negro mate y mide 25.3 x 25.3 x 2.8 de profundidad.
